据记录李宗瑞快播，徐悲鸿在评比赴苏参展作品时，

见到《上林春色图》，大加唱和，并自责谈：

“我若何连这样一位画家都不知谈。”

不久，徐悲鸿致信刘奎龄，乞刘一幅孔雀

可惜，刘奎龄的孔雀尚未落墨

徐悲鸿已离开东谈主世

这不仅是艺术史上的一大憾事

也让刘奎龄千里寂了二十多个春秋

1

他即是

深得徐悲鸿高度推奖

并被其赞誉为

“现代中国画坛翎毛第一东谈主”的

自学成才的众人

刘奎龄

（1885─1967）

字耀辰，号蝶隐

自署种墨草庐主东谈主

他

中国近现代好意思术史开派行家

动物画一代宗匠，被誉为“万能画家”

擅长动物、植物、东谈主物画及山水画

他描写的动物种类之多

界限之广于今无东谈主可追

据和省略统计他的作品题材

有走兽、花鸟、草虫、翎毛、

东谈主物、山水等一百五十余种

若将所画的作品汇注在一谈

不仅画了一个动物园

并且还画了一个植物园

他通过反复探索

将西方水彩画的“湿画法”

与传统中国画的“没骨点染”相纠合，

始创能准确透露动物外相的

“湿地丝毛”技法，

作品灵活逼真，令东谈主式样全非。

一世的心血

倾注在绘画艺术上

辍学在家，竭力于学画

自出机轴，无师亦可自通

一辈子在我方的小院

未始走出洋门

也未始受过专科的好意思术培养

却简略将西方好意思术文化

渗入到中国博大精良的传统国画中

1905年

在私立敬业中学毕业后，

即辍学在家，

摹仿、筹画古今中外之名画，

探索创作动物画的新道路。

30余岁，以卖画为业。

60岁支配技法更趋锻练

刘家祖籍浙江绍兴，

清乾隆年间由静海移居土城，

系天津“八群众”之一的“土城刘家”。

1885年6月13日刘奎龄生于天津。

南开中学首班毕业生，自幼学习郎世宁画法，

筹画五代、宋、元诸家，

尤其是明代吕纪、清代沈铨的画技，

并将泰西画之色调、透视比例

斡旋于中国传统工笔国画之中，

造成我方特有的艺术格调。

1949年以后，

被聘为天津文史馆馆员

先后任政协河北省天津市委员会委员

及中国好意思术家协会天津分会副主席

他莫得契机从师学艺

而是以对艺术的诚实之心

和坚定不拨的坚忍

好学不倦地自学见效

他的艺术是世俗的

能让东谈主们缓和自地面感受，

是以有通常的读者

他的画又是旺盛的，

他对传统的田地好意思有着独特的体验，

对援古证今有着私有的清楚，

他用中国画的器用材料，

将西方绘画的写实精神挖掘得恰到克己。

他的画

既有工笔特色的精意结构，

又有水墨小写意的文字韵趣，

二者纠合得水乳和会。

以其无边的画路，

为丰富发展中国画的技法

开垦新的透露规模

作念出了遑急的孝敬。

刘奎龄的国画本事全面，

花草、禽鸟、畜兽、山水画均得回了较高的成就，

但画畜兽、禽鸟的造诣最能独步画坛。

其笔下的花鸟畜兽大多来自生涯，

源于他对大自然动物的狭窄不雅察，

既不照搬自然，也不复制古东谈主，

在章法与造型等方面均透显露

超卓的创造性和出众的艺术才华。

他真确作念到了将古今优秀的文字传统、

现实生涯中的自然物象、

泰西画真的凿感和全体感与其丰富轩敞的艺术设想，

极为圆满地如胶投漆，

造成了别具一格的艺术式样。

刘奎龄的绘画艺术

在筹画宋院体画、元、明、

清诸名家行家的基础上，又广受并蓄；

学习西画画法、郎世宁画法

及日本竹内栖凤技法；

将泰西画以及日本绘画之色调、透视比例

斡旋于中国传统工笔国画之中，

造成我方特有的艺术格调。

刘奎龄的画有别于传统的中国画，

倒近于岭南派，但岭南派画洋味较显然，

而刘奎龄的画从试验上看仍是传统的气味。

他的画最大特色即是：

以传统的水墨画勾写点染，

但加进了泰西画的

透视、剖解法，造型严谨，

形神兼备，且有泰西画的色调法，

故而画面上的物象更具体，

更丰富，更逼真，且有光感。

外传他画孔雀，对着孔雀的羽毛在画，

故而逼真又丰富多彩。

在其时，大多画家

以传统写意式的“四王”或“二石”式的山水

或八大、八怪式的花鸟鸣世，

很少有东谈主能画造型严谨的飞禽走兽，

且鉴戒泰西画法，

故而焕然一新，应该说是独树一帜的。

但其时，刘奎龄的画

遭到好多传统派画家的反对和哄笑，

然而其后阐明了刘奎龄是见效的。

最艰难的是，

刘奎龄画中有一股清气和新气，

这是绘画能插足艺术的根自身分。

尤其是”清气”，画上若无此“清气”，

但不可能有较高的艺术价值，

“粗豪”和“僵死”不成称为艺术。

还有好多东谈主看了某画后说“莫得嗅觉。”

主要即是画上枯竭“清气”。

莫得能力的画东谈主画出来的画，

一是不灵活，二是无新鲜之气。

这灵活，不错因妙手相易、我方的学习

(对表面的筹画或对优秀作品的筹画、醒觉)而达到，

自然也不易：这清气必来自教学和资质，

不然，即使有众人相易，

加之画东谈主终身练笔，也很艰难到。

刘奎龄篡改动物绘画技法，

给与湿地丝毛法，使国画动物出现了划期间的卓越，

是水在国画中单独使用的见效典范。

他虽未在表面上进行回想，

在其时的天津也受到了“洋画味”、“水彩味”的舛误，

但其对文字色纸的关联通过这一水法的见效调合，

使他的动物画神韵独具，也使他能独步近代画坛，

为咱们在国画中开垦水法成立了显著的样板。

刘奎龄的画师古东谈主复师造化，很有功力，

并能相宜罗致东瀛、泰西的技法，

斡旋得很好，自学成婚，造成独特格调。

他的画造型灵活准确，

对动物的习性情态的不雅察、细致入微，清楚很深。

并且有眼有心，达到翻开一幅白纸，

已先有“心画”的境地。

细致的工笔画倘若功力不到容易画死，

但刘奎龄画得活，

把“板、滞、结”都管制了，灵活而多情味。

在技法上他不是一味求变，

而是善于纠合欺诈多种用笔、晕染的技法，

在关节处效率，工致而逼真，富饶透露力。

用色清雅，全画色调合作，善于薄中求厚，

和掌持色调之简的对照关联。

章法上庄重虚实与照耀，不入俗套。

刘奎龄对线描及笔触的厚实，

并没使其作品的“骨法”弱化，

而是将笔于墨、彩等其他迹象浑化到如斯

古代画论中所称：“上下晕淡，品物深浅，

文华自然，似非因笔”的境地，

亦即所谓“屏迹立形，备遗不俗”，

不使笔触跳脱外张，令东谈主感到含蓄隽永。

关于传统绘画，

刘奎龄有很深的功底。

他不是苟简的摹仿，

而是真确的吃透、掌持、和会知道，

交游到西方绘画后，

他能合理地学习鉴戒、机要斡旋，

这是很难作念到的。

刘奎龄在绘画作品中

也相配驻扎诗、书、画的“三纠合”，

其邃晓诗词格律，文体水平也绝非一般。

所作诗词不雅点显著，格调朴实，

与绘画一样有着很强的感染力。

笔据目前掌持的贵寓，

词作留传未几，目前仅见于画作的题识。

笔据他的词作水平看，详情不啻这些，

但未见有题画除外的存稿。

并且就所见之词，

都是他40岁后的几年间所写，

到其后不知缘何忽焉绝响。

他还特地十首题画诗传世，

多为五绝和七绝，也有少数律诗。

所作时候跨度大抵在35岁至65岁之间，

诗成就逊于词，但诗风质朴，多写农家田园气象，

写景状物中蕴含着画家的心境，

起到了深发画面田地的作用。

不单是抒发爽脆情味，

也有象《国耻图》题诗那样伟姿飒爽的作品。

由此我门不错以为，

刘奎龄决非一个单纯的本事型画家，

他在文体方面极高的造诣。

异常是他的词，淌若能将许多遗稿找到，

关于筹画他的东谈主生和艺术会有十分遑急的真谛。

上世纪四十年代是刘奎龄画风的锻练期，

此时他的走兽画风还是排斥了勾画，

而把山水画的皴擦技法融入没骨法之中，

所画的走兽翎毛，毋庸勾线而骨法严谨，

不刻意强调光影而体感利弊，

不笔笔丝毛而见效地透显露外相蓬松油亮的质感。

更令东谈主叫绝的是

刘奎龄走兽画的配景处理，

举例常见配景中的花木坡石的描画

已造成了一套锻练的作为，

以勾画设色为主，兼以没骨、水墨，

凸升引笔的节律变化，

庄重花叶形态晴朗的讳饰性兴味，

但这一切的配景处理

却都以确凿灵活为独一准则，

迥异于传统工笔花鸟走兽画中

配景处理刻板沦落的程式化倾向。

在刘奎龄的有些作品的配景效率中

前无古东谈主地见效透显露了

蟾光感、逆光感等确凿机要的效率，

大大拓宽了国画的透露题材，

丰富了中国画的透露说话。

中西画风的斡旋十分自然机要。

与他同期代的画家，

有不少也在学习西画技法，

试图在作品中

揉入西画脾气，但见效的很少，

大多显得生硬、刻板、不自然。

这小数上，刘奎龄作念得很见效，

他的作品王人备是中国绘画的式样，

但又不同于传统作品。

他在前辈的工笔画技法上

进行了开垦和篡改，丰富了中国画的传统技法。

据实而论，“文字当随期间”，

模宋规唐徒自苦，

敢画前东谈主所不成者可有几位？

奈何常东谈主俗尚，派别之见纷纭，

刘先生苦心孤诣，特立独行。

是以他生前从艺半个世纪，径自孤申请索，

不甘于在别东谈主的影子背面讨生涯。

莫得鲜花铺路，莫得掌声喝彩，

脚步千里千里，在东谈主生路径中落魄跋涉。

惟其如斯，心静若水，布衣草鞋，

才成就了一位漠视潇洒的艺术众人。

豆蔻年华悄然离去时，

给后东谈主留住一溜踽踽前行者的踪影，

也留住若干窘态的念念索……

刘奎龄被誉为万能画家，

除了有名于世的走兽画、花鸟画，

他在东谈主物画上相同颇具造诣，

格调显著，跳出古东谈主之藩篱，造成“刘派格调”。

虽然现有的东谈主物画作品数目未几，

但是关于解读刘奎龄作品的社会性和技法的千般性，

相同起着不可替代的遑急作用。

事实上以线描为主的东谈主物画

在画史上的出现远远早于

其后出现的不求形似的文东谈主画。

咱们王人备不错将工笔画比作中国古典方针绘画，

他与写意画是中国传统绘画的两个分支。

刘奎龄恰巧接受了传统绘画中工笔的一支，

并高度的发展了传统写实的技法，

他的艺术成就值得咱们赐与更多的随和和筹画。

刘奎龄的绘画艺术大要分为3个阶段：

第一阶段是20年代末至30年代初，

筹画五代、宋、元诸家，画风受明、清影响；

第二阶段为30年代后期，

在学习郎世宁画法基础上，

将泰西画之色调、透视比例

斡旋于中国传统工笔国画之中，

造成我方特有的艺术格调。

其作品纤细逼真，情态自然。

第三阶段是40年代后，

画技又进一步，自出一家。

与刘子久并称“津门二刘”。

2

刘奎龄的代表画风

从技法上大体不错分为两种，

一种是早期釆用没骨法画图的，

一种是中年以后釆用丝毛法画图的。

其中早期的没骨法，

是径直釆用了他在花鸟画创作中的绘画格调。

然而，没骨画法自然不错

十分灵活地透露动物黑点和外相的质感，

但不可否定的是这种画法也有一定的局限性，

比如透露狐狸、山公、兔子、狮、虎等

长着漂亮外相的动物时，

这种画法就显得不那么自然了，

画完之后咱们会发当今动物身段的角落

会有生硬贯串的嗅觉，

于是刘奎龄便用没骨法

绘画的同期加入了丝毛的画法。

天津博物馆藏刘奎龄的代表作《上林春色图》，

画成于1938年，其时他54岁，

恰是别称艺术家本事和念念想最锻练的时期。

此画取材于司马相如的《上林赋》的片断，

透露了宫廷苑囿中的

珍禽益鸟、奇石峥條、花草富丽的灵活神情。

画中描画了雄雌两只孔雀

栖息于巨石之上，石下绘红白两色牡丹。

两只孔雀造型极其准确逼真，

尤其是翔毛的质感和亮度，

大有抚之若触、呼之欲出的嗅觉。

画面设色艳而不俗，

代表了近代中国花鸟画写实画法的岑岭。

羽毛欺诈渲染和丝毛相纠合的技法，

使孔雀身上的翎毛相配逼真且具有质感。

巨石釆用写意的画法，用笔恣肆猖狂。

牡丹花釆用没骨的画法，

使东谈主嗅觉细而不腻，极其典雅。

悉数这个词画面工写纠合，对比利弊。

刘奎龄的丝毛画法

也在永远的绘画实施中不休改良。

起原是需要等款式王人备干了之后

再用丝毛法画出外相，虽然动物身上的每一根毛发

似乎都呈当今不雅者目下，

但过于生硬的线条效率如故残害了画面的全体效率。

于是刘奎龄又初始尝试新的丝毛作为，

其创举的“湿丝毛法”也由此降生。

所谓“湿丝毛法”是在画动物的外相时，

先用水把纸打湿，当纸处于半干不湿的嗅觉时，

再在上头用羊毫丝毛，终末再上色晕染，

这样画的作品，画面上的动物外相

会有一种毛茸茸的自然嗅觉，相配逼真。

加上款式的晕染与映衬，

不错哀感顽艳地透露动物身上漂亮的毛色和质感。

此后，这种格调

从容成为刘奎龄动物画的主要画法，

并从容走向锻练，管制了没骨勾画与丝毛之间的问题，

造成了我方独特的艺术技法与绘画式样，

使我方画中的走兽愈加灵活逼真。

刘奎龄所画的多数走兽画中，

以狮、虎、豹的创作最为有代表性也最为灵活。

其中尤以1945年所画的

《走兽四条屏——狮》最为精彩，

画中一只雄狮正在一派杂草丛生的旷野之中不雅机而动

画面中唯有狮子的面部爪子及骨豁的搬动处用墨线勾出

与传统的中国画的用线方式不同，

刘奎龄特意志地弱化线在画中的造型作用，

使之更像西方绘画中素描详尽线的嗅觉，

虚虚实实地组成一幅精彩的画面。

雄狮的鬃毛用羊毫十分写意地一扫而带出，

背部及身上的绒毛则用“湿丝法”画出。

狮子的全体给与工笔的画法，

配景中的山和草丛则给与较写意的画法，

工写纠合，增多了画面的对比效率。

狮子的头部正视前哨，给不雅者以利弊的视觉冲击力。